100部最催泪电影：最适合痛快哭一场的悲伤电影推荐 让你情绪翻涌的电影 让你热泪盈眶的电影 让你酣畅淋漓哭一场的电影 让你哭到形象全无的电影 让你彻底心碎的电影

商业巨制带来震撼刺激，喜剧片让人笑到捧腹，恐怖片令你心跳狂飙。但若想体验情感的宣泄与心灵的涤荡，唯有悲伤电影能触及灵魂（请备足军用级纸巾）。在烂番茄，我们正试图叩击你的心扉——而最快的方式并非通过食物或胸骨，而是这份精心策划的极致悲情片单：影史百大催泪电影。 我们推荐的必看悲伤电影并非“一部催泪全适用”的套路，而是划分了不同泪级供您沉浸式落泪。从《铁巨人》《肖申克的救赎》这类治愈系情感救赎，到《泰坦尼克号》《恋恋笔记本》这类保证泪如泉涌的经典，再到《弗鲁特维尔车站》《自己去看》《萤火虫之墓》《黑暗中的舞者》这些堪称五星级情感核弹的终极催泪弹——总有一款能触动你的泪腺。 继续阅读，玛丽亚·E·盖茨将带你盘点史上最催人泪下的100部电影。 （图片由焦点影业提供，Everett Collection 授权） 悲伤电影的魅力——或者说人们观看悲伤电影的渴望——在于它们能在多个层面触动人心。有些影片或许不至令人肝肠寸断，却能以深刻的情感共鸣直击心灵。比如《铁巨人》探讨孤独与归属的主题，诠释了人性本善终将照亮黑暗的信念；《假若比尔街能够讲话》既直面系统性种族歧视的残酷，又挖掘出家庭与爱情中蕴藏的力量；而大卫·林奇执导的《象人》虽仍延续其导演序列中特有的诡谲气质，却引导观众摒弃对约瑟夫·梅里克（因面部畸形在维多利亚时期的英格兰备受瞩目）的先入之见，最终让我们叩问共通的人性本质。 在《杀羊人》中，导演查尔斯·伯内特通过极具冲击力的画面与触动灵魂的音乐，探讨了1970年代经济萧条时期生活在洛杉矶沃茨区一个受经济压迫的黑人家庭所经历的美好、欢欣、荒凉与坚韧。席琳·宋在《过往人生》中运用韩国"因缘"概念，探讨了人际错过的联结与爱情在各种形态中蕴含的深刻奥秘。凭借罗宾·威廉姆斯标志性的表演领航，《死亡诗社》成为一曲献给教育者的赞歌，致敬他们引导学生以智慧与惊奇感面对人生的力量——及时行乐！ 在经典爱情片《罗马假日》中，奥黛丽·赫本与格利高里·派克演绎了一段意外邂逅——逃离皇宫的公主与道德立场模糊的记者，最终领悟了为崇高理想而牺牲的真谛。《金色池塘》中，凯瑟琳·赫本与亨利·方达以迷人的晚年演技，将棘手的家庭矛盾与坚不可摧的伴侣之爱娓娓道来，必将触动您的心弦。同样地，李·昂克里奇的《寻梦环游记》探讨了家庭关系的嬗变、宽恕的力量以及跨代际的共同记忆如何维系亲情。最后，维托里奥·德西卡执导的《风烛泪》中，老翁翁贝托对爱犬弗莱克的执着守护，纵使最铁石心肠之人也会为之动容。 （图片来源：焦点影业/Everett Collection） 这类影片总有一个场景会让你眼眶湿润。路易莎·梅·奥尔科特的小说《小妇人》曾被多次改编，但没有任何版本能媲美克莱尔·丹妮斯在吉莉安·阿姆斯特朗1994年执导版中，饰演贝丝时那段独白带来的情感冲击。同样动人的还有加里·库珀在《扬基的骄傲》中饰演卢·格里克向全场观众宣告自己是“地球上最幸运的人”的场景。李安《断背山》结尾处，希斯·莱杰饰演的恩尼斯捧着爱人外套崩溃痛哭的片段亦在此列。 尽管《猪猡》的大部分剧情聚焦于尼古拉斯·凯奇饰演的孤独松露猎人及其夺回猎犬的暴力抗争，但角色内心伤痛的揭示与凯奇灌注于表演中的灵魂深度却出人意料地触动心弦。当失控的烈焰即将吞噬李·以萨克·郑半自传作品《米纳里》中易家奋斗的全部成果时，当布鲁克琳·普林斯饰演的穆尼在肖恩·贝克执导的《佛罗里达乐园》中被迫与母亲诀别时，试问谁能忍住夺眶的泪水？而家庭支离破碎的痛楚同样是1937年经典催泪之作《史黛拉恨史》的核心——芭芭拉·斯坦威克必须做出终极牺牲，只为成全女儿的圆满人生。 "我们永远拥有巴黎，"亨弗莱·鲍嘉在《卡萨布兰卡》中对英格丽·褒曼说出这句经典台词，数十年来观众的心弦始终为之震颤。值得庆幸的是，并非所有催人泪下的结局都充满悲伤——正如查理·卓别林与弗吉尼亚·切瑞尔在默片爱情经典《城市之光》中呈现的温暖收场。 （索尼影业供图） 当你想要好好哭一场时，需要的是那种能延续渴望与绝望感、或充满巨大失落情绪的电影。情节剧正是催人泪下的主力类型——尤其是讲述命运多舛的恋人始终无法圆满的故事，比如詹姆斯·卡梅隆史诗巨作《泰坦尼克号》中的杰克与露丝，或是王家卫《花样年华》里梁朝伟与张曼玉饰演的角色——他们的爱情在彼此婚姻破碎的土壤中萌芽。而雅克·德米音乐剧《瑟堡的雨伞》中少女吉纳维芙与青年盖伊注定悲剧的初恋，不仅让几代观众潸然泪下，更成为达米恩·查泽雷《爱乐之城》结尾的灵感源泉。 追溯至该类型片的黄金时代，《扬帆》堪称典范，贝蒂·戴维斯在此献上了最具感染力的表演，诠释一位被忽视的社交名媛在邂逅已婚真爱后，最终寻回自我力量的心路历程。 再比如《恋恋笔记本》这类影片，它们通过情节剧手法既展现了一段炽热感情充满纠葛的开端，也勾勒出其甜蜜又苦涩的结局。虽然皮克斯《飞屋环游记》大部分篇幅都围绕着丧偶老人卡尔与邻居小罗不情愿的冒险之旅，但影片最震撼人心的却是开场的蒙太奇——那段无声描绘卡尔与妻子艾莉从相识相守直至生死相隔的婚姻旅程。 探讨哀悼主题的电影，例如大卫·洛维的《鬼魅浮生》，总能触及人们生命中必经的失落感。那些令人潸然泪下的佳作也常源于悲喜交加的故事，比如朱塞佩·托纳多雷致敬电影艺术的《天堂电影院》。或是1939年的《万世师表》，它娓娓道来一位老师近六十载岁月中对学生产生的深远影响。最后还有像《忠犬八公物语》这样的作品，既刻画了悲痛，也诠释了忠犬至死不渝的守护。 （图片来源：哥伦比亚影业/Everett Collection 提供） 如果你想来一场彻底的宣泄式痛哭，就需要一部拥有摧心裂肺场景或结局的电影，让你哭到涕泪交加直至片尾字幕滚动。这类影片包括主角不得不与心爱动物分离的故事——比如《温蒂和露西》中，编导凯莉·雷查德通过人与狗狗的情感纽带折射美国贫困阶层的生存困境；又如《鹿苑长春》里少年乔迪珍视的宠物鹿，化作成长过程中被迫舍弃童真的刺痛象征。 这种感受同样会出现在关于爱人逝去的电影中，例如《长期伴侣》。在简·坎皮恩执导的《明亮的星》里，艾比·考尼什听闻未婚夫——浪漫派诗人约翰·济慈——死讯时的反应如此撕心裂肺，令观众感同身受。事实上，大多数让人泪崩的影片都包含痛失挚爱的强烈情感，有时甚至发生在永别之前——比如雪莉·麦克雷恩在《亲密关系》中那段惊艳的表演：一位母亲目睹成年子女输掉与癌症的抗争；或是1931年《冠军》里的小杰基·库珀，他与沃利斯·比里饰演的拳击手父亲之间温暖的亲情，在一场决定性的拳赛后戛然而止。 在经典情节剧《断肠记》中，艾琳·邓恩与加里·格兰特饰演一对历经磨难却始终未能圆满组建家庭的夫妻。有些影片中的特定台词更会成为击穿观众泪堤的临界点——当《我的女孩》里瓦达（安娜·克鲁姆斯基饰）哭喊着坚持说好友托马斯·J（麦考利·卡尔金饰）不戴眼镜就看不见时；当《天堂狗历险记》中查理·B·巴金对安妮玛丽说出"再见不是永别"时；当《人鬼情未了》里山姆对悲痛欲绝的莫莉告白"人逝去时会将心中所爱带往来世"时，世间无人能抑制夺眶而出的泪水。而有些崩溃式哭泣则源于战胜悲痛的曙光，正如《生活多美好》中乔治·贝利（詹姆斯·斯图尔特饰）挣脱自杀阴霾后顿悟：拥有朋友的人永远不算失败者。 （图片来源：TWC/Everett Collection） 最后是那些具有毁灭性力量的电影。这类影片不会给你留下任何希望，它们像重担般压在你心头，彻底重塑你的世界观。这类作品往往带你穿越人类体验中最极致的深渊。 在经济大萧条时期拍摄的《明日之歌》中，利奥·麦凯里讲述了一对结婚多年的老夫妇在失去家园后，由于子女们无人愿意收留而被迫分离的故事。吉卜力工作室经典之作《萤火虫之墓》聚焦两名战争孤儿，展现他们在二战末期日本神户艰难求生的经历。路易·马勒的《再见，孩子们》灵感源自其本人在教会寄宿学校的经历——当时管理学校的法国神父雅克曾在大屠杀期间冒险庇护犹太儿童。 维托里奥·德西卡执导的《偷自行车的人》将镜头对准二战后罗马——一位父亲必须找回被偷的自行车，否则将失去养家糊口的工作。本片全程实地取景，所有角色均由非专业演员出演。黑泽明作品《生之欲》改编自列夫·托尔斯泰的中篇小说，其长期合作伙伴志村乔以动人演技诠释罹患绝症的东京丧偶公务员，在生命终章前奋力为世界留下深刻印记。罗伯特·布列松在《驴子巴特萨》中跟随一头辗转于多任主人的驴子，展现它如何被冷漠无情的主人们以各种方式残酷对待。大卫·林奇执导的《双峰：与火同行》中，问题少女劳拉·帕尔默被身边几乎所有人利用摧残后，骤然结束了短暂的生命。 改编自理查德·亚当斯1972年出版的小说，马丁·罗森执导的反乌托邦动画长片《沃特希普高地》通过构建一个兔子社会，以种种最令人不安、暴力、萦绕心头甚至欢欣的方式探讨生命的复杂性。与之相似，马克·罗曼尼克根据石黑一雄小说改编的《别让我走》，通过三位青少年在成长过程中发现自己生命的残酷真相，引发伦理质疑并探讨生命的脆弱性。而在史蒂文·斯皮尔伯格的存在主义杰作《人工智能》描绘的世界里，气候变化导致海平面上升，现存99%的城市已被摧毁，被家庭抛弃的童趣玩具原型机器人戴维，就此踏上了追寻生命意义与爱的旅程。