片来小编精心整理，拯救你的片荒
（照片由派拉蒙影业/EverettCollection提供）若想按照时间顺序观看《碟中谍》系列，见证伊桑·亨特每日飞檐走壁、高空坠落、凝神屏息、易容破规、迫降飞机、横扫千军的同时还能嚼着泡泡糖（这些糖来自IMF组织的零食间），您只需依照影片上映顺序观看即可——该系列并未采用前传叙事结构。如果你刚接触这个系列，是否需要按顺序看完所有《碟中谍》电影？若曾是原版电视剧的铁杆粉丝，你八成会吼着"不必"，因为1996年的电影版虽重新引入了吉姆·菲尔普斯的英雄角色，却随后上演了令人瞠目的角色颠覆。不过这不过是导演布莱恩·德·帕尔玛对商业大片的戏谑解构，以及汤姆·克鲁斯按自己意志接手这个IP的必然之举。如果你从未看过原版《碟中谍》电视剧（这很可能，毕竟它已是50多年前的作品），那么从第一部电影入手会是个绝佳选择。这部作品更偏向传统谍战片风格——情节缜密复杂，动作戏码克制内敛，但已初现系列标志性的高燃大场面雏形。尽管《碟中谍》系列直到后期才形成连贯主线剧情，但本片成功引入了关键配角：黑客卢瑟·斯蒂克尔（文·瑞姆斯饰，他参与了全部系列电影）以及时任IMF局长尤金·基特里奇（在《致命清算》中再度登场）。《碟中谍2》是该系列中最可跳过的一部，无论是剧情还是质量皆然。看过吴宇森导演香港时期作品的观众或许会更易接受本片——毕竟他们早已相信人能飞天、摩托可对决。汤姆·克鲁斯亲自挑选J·J·艾布拉姆斯执导《碟中谍3》的软重启之作。该片不仅拓展了亨特领导的IMF团队阵容（包括西蒙·佩吉饰演的技术专家班吉），更引入米歇尔·莫娜汉饰演伊森的未婚妻茱莉亚这一关键角色。在《碟中谍4：幽灵协议》中，克鲁斯再度出人意料地选择了布拉德·伯德执导——这竟是这位导演的真人电影处女作。正是这部作品让该系列真正跻身动作电影的顶级梯队，并为后续每部作品设下了挑战极限的实景特技标杆。从《碟中谍5：神秘国度》开始，直至《碟中谍6：全面瓦解》及2023年起分上下部上映的《碟中谍7/8：致命清算》，导演克里斯托弗·麦奎里始终是这场枪火与谍影芭蕾的掌舵人。系列故事现已熔铸成一条灼热的主线，前作伏笔与角色回归正在层层铺展。——亚历克斯·沃
若想按顺序观看《夺宝奇兵》系列电影，您有两种选择：按上映时间或剧情时间线观看。若选择按上映顺序（即影院首映次序），以下是五部电影的观影路线：印第安纳·琼斯系列电影按上映时间排序前四部电影已在Disney+上线，待《夺宝奇兵5：命运转盘》结束2023年院线放映后也将登陆该平台。如果你已准备好开启一场冒险（要是还没准备好，朋友，你可就来错片场了），那就赶紧备好爆米花行囊，让我们顺着《夺宝奇兵》系列的时间线来一场蜿蜒曲折的观影之旅吧。首部作品并非电影，而是电视剧《少年印第安纳·琼斯编年史》。肖恩·帕特里克·弗兰纳里担纲主演，这部由乔治·卢卡斯打造的剧集揭示了这位成长中的传奇人物在1908至1920年间的冒险历程。你将看到该系列的经典元素：谜题与文物、护照盖章的奇遇、与历史人物的邂逅、微妙的父子关系，甚至还有哈里森·福特惊喜客串。该剧以《少年印第安纳·琼斯大冒险》之名在Disney+上线，被重新剪辑为22部电影长度的剧集。接着我们穿越到1935年的《夺宝奇兵2：魔域奇兵》。这部作品中，琼斯博士的搭档是小鬼头，开场戏设在上海，随后深入印度丛林洞穴——琼斯博士被迫卷入一场拯救村落儿童的冒险，与进行活人献祭的邪教组织展开较量。《夺宝奇兵》的故事背景设定在一年后的1936年，带领观众辗转埃及、前尼泊尔王国、地中海以及充满异域风情的美国，追随印第安纳·琼斯追寻《出埃及记》畅销书中记载的著名圣物——约柜的冒险历程。《圣战奇兵》以1912年的序幕开场，随后时间跳转至1938年。我们跟随印第安纳·琼斯、其父亨利和老友萨拉，一路辗转意大利、纳粹盘踞的奥地利和土耳其，展开寻找圣杯的冒险之旅。《水晶骷髅王国》将故事背景设定在1957年，为系列未来埋下重要伏笔。这部充满原子时代印记的冒险片呈现了核爆炸场景、疑似外星生命体，并迎来了旧爱玛丽昂·雷文伍德的回归。最终，《夺宝奇兵：命运转盘》通过开篇的1944年序章将我们带往1969年时空。以下按时间顺序整理的《夺宝奇兵》系列影视作品片单请查收。——亚历克斯·沃
（照片来源：BorisMartin/©ScreenGems/由EverettCollection提供）在《电锯惊魂》与《招魂》系列之间，温子仁执导的《潜伏》系列与长期合作者雷·沃纳尔共同开创了现代恐怖电影新纪元。由温子仁执导的前两部《潜伏》聚焦兰伯特一家（帕特里克·威尔森与萝丝·拜恩饰演父母），揭示他们与灵异维度"深渊"的致命羁绊。在《潜伏》系列中，林·沙烨饰演的通灵师伊莉丝·雷尼尔始终是贯穿全系列的灵魂人物。当导演温子仁在系列前传《潜伏3：从灵开始》中首次执掌导筒时，她便晋升至主演阵容前列，随后更在《潜伏4：锁命亡灵》中独挑大梁担纲主角。在兰伯特一家以为历经十年相对平静后终于摆脱诡异灵体纠缠时，帕特里克·威尔逊以导演处女作《潜伏5：红门》重磅回归。系列衍生作品《线形：潜伏传说》也正在筹备制作中。现在，我们将根据烂番茄新鲜度为《潜伏》系列电影进行排名！
（照片由(c)TouchstonePictures/EverettCollection提供）《世界末日》迎来上映25周年纪念！三十年过去，1990年代已巩固其作为电影制作黄金十年的地位，正如我们看待1930年代和1970年代那样。确切地说，这个X世代的十年融合了1930年代好莱坞制片厂的工业实力与1970年代突破性的创作思潮，将商业主义与艺术创作编织成我们口耳相传的90年代银幕巨制——现在我们已经根据烂番茄新鲜度为这些传奇作品完成了排名！首先，在编制这份片单时我们绝不含糊：我们将90年代大片定义为任何在该时期票房突破1亿美元的作品——那些让观众心甘情愿排起长龙、慷慨解囊的电影（毕竟当时经济正蓬勃发展）。这样的标准自然囊括了所有定义90年代大片潮的代表作：《侏罗纪公园》《生死时速》《龙卷风》《独立日》《终结者2：审判日》《星球大战前传1：幽灵的威胁》《世界末日》《飙风战警》，以及由三位不同演员诠释的蝙蝠侠系列电影。然而九十年代的票房大片远不止高速巴士、白宫爆炸和蝙蝠侠战衣的乳头造型。观众们同样心甘情愿为以下作品打开钱包（毕竟欧洲观众都用手拿包！）：大胆叛逆的独立电影（《低俗小说》《心灵捕手》《女巫布莱尔》）、大型喜剧（《修女也疯狂》《肥佬教授》《茶水男孩》《阿呆与阿瓜》《鸟笼》），以及悲喜交加的爱情故事（《风月俏佳人》《莎翁情史》《甜心先生》《人鬼情未了》）。那是迪士尼文艺复兴的时代（《阿拉丁》《美女与野兽》《狮子王》），是特效技术取得突破的时代（《玩具总动员》《全面回忆》《黑客帝国》），也是年度最卖座影片有望在次年二月捧回奥斯卡最佳影片奖杯的时代（《不可饶恕》《泰坦尼克号》《与狼共舞》）。一部精彩的90年代大片能将我们带回到那个年代——没有电影宇宙的泛滥，没有过度使用的电脑特效，也没有无处不在的手机和互联网；若是放到今天，不识字的罗伊德·圣诞本可以直接私信玛丽·萨莫索特说：“嘿，你的公文包在我这儿:)”。现在，通过我们整理的这份按烂番茄新鲜度排序的90年代大片片单，您无需再忍受手拍圈带来的灼痛感，也无需猛灌果悦饮料，就能重温那个十年的激情澎湃！
（图片来源：MagnetReleasing/EverettCollection）我们来聊聊这项融合了锋利冰刀、钝头球杆、时速百英里的冰球以及常规性拳斗的运动。你或许以为冰球与好莱坞会像冰与血般天然契合，但这条从赛场通向银幕的管道仍在铺设中——冰球题材电影要想与橄榄球、篮球、棒球乃至牙买加雪橇队的故事分庭抗礼，尚有漫漫长路要走。我们将从影评口碑最佳的10部冰球电影开始，排名居首的均为获得"认证新鲜"标志的佳作。《红色军队》是一部聚焦苏联冰球运动的纪录片，特别记录了上世纪90年代为底特律红翼队效力的五名球员生平。（这组著名的"俄罗斯五杰"在2018年推出了同名纪录片）。若想观看苏联队受挫的经典战役，2004年上映的《冰上奇迹》值得关注，该片重现了1980年那场传奇奥运赛事中美国冰球队击败强敌的夺冠历程。《冰球坏小子》精准捕捉了冰球运动的日常精髓（这一赞誉通常与1977年《火爆群龙》共享），并以充满共情的喜剧视角刻画了“执行者”这一角色——该职位在纪录片《冰上卫士》中得到了更深入的探讨。《冰球热土》聚焦这项运动在明尼苏达小镇的核心地位。而谈及冰球怎能不提加拿大——《少年龙虎队》、《火箭传奇》与《印第安马》皆是明证。——亚历克斯·沃
（图片来自福克斯公司/EverettCollection提供）《飞越未来》迎来35周年纪念！自凭借主演处女作《现代美人鱼》惊艳影坛后，亲和力十足的汤姆·汉克斯便成为八十年代雅痞喜剧的领军人物，不仅主演了《飞越未来》等经典之作，更献上《魔岛仙踪》、《邻居》、《钱坑》等影迷挚爱。当时观众主要通过ABC电视台播映两季的《红鞋小子》情景喜剧认识他，但汉克斯耀眼的才华显然无法被荧屏束缚，人们也清楚意识到这位演员绝不会止步于喜剧领域。1992年的《红粉联盟》确立了汉克斯作为女性与体育题材的盟友地位，并为1993年的辉煌成就打下全垒打。《西雅图不眠夜》将汉克斯与梅格·瑞恩塑造成浪漫喜剧的黄金搭档，而《费城故事》则标志着他首次涉足严肃戏剧领域，直接助其斩获奥斯卡最佳男主角奖。更重要的是，这部作品以触目惊心的人性视角，揭示了当时美国社会竭力回避或拒绝正视的艾滋病危机——在奥斯卡获奖感言中，他特别提及影响自己人生的同性恋导师与同行。次年，汉克斯凭借引发婴儿潮一代集体怀旧的现象级作品《阿甘正传》蝉联奥斯卡最佳男主角，该片亦斩获最佳影片奖。正值事业巅峰期的汉克斯选择勇攀新高，于1995年在《阿波罗13号》中演绎太空征程。同年，他为首部开创性动画《玩具总动员》的胡迪警长献声，这一角色从彼时延续至今，跨越三十载仍熠熠生辉。1998年上映的《拯救大兵瑞恩》标志着汉克斯与史蒂文·斯皮尔伯格的首次合作，这场硕果累累的创作伙伴关系后来催生了多部广受好评的影片，包括《猫鼠游戏》、《间谍之桥》与《华盛顿邮报》——当然还有《幸福终点站》。近年来，汉克斯获得的赞誉与殊荣多来自其传记题材作品，例如《菲利普斯船长》《大梦想家》《萨利机长》与《邻里美好的一天》。他近期主演的二战海军惊悚片《灰猎犬号》由其参与编剧，另有《世界新闻》与《猫王》两部新作。快来看看这些作品在汤姆·汉克斯电影排行榜中的名次！——亚历克斯·沃
（FocusFeatures供图）第76届戛纳电影节正在进行中，活动将持续至5月27日。我们在此为您追踪本届电影节最值得关注的亮点，通过这份指南带您领略戛纳首映影片中的精彩之作（与失意之作）。随着蔚蓝海岸最新动态的更新，我们将持续完善这份片单——包括哈里森·福特回归出演的《夺宝奇5：命运转盘》，皮克斯动画新作《疯狂元素城》，韦斯·安德森再度集结全明星阵容的《小行星城》，马丁·斯科塞斯执导、莱昂纳多·迪卡普里奥与罗伯特·德尼罗联袂主演的《花月杀手》，托德·海恩斯执导、娜塔莉·波特曼与朱丽安·摩尔演绎的《五月十二月》，佩德罗·阿莫多瓦执导、佩德罗·帕斯卡与伊桑·霍克主演的《奇怪的生活方式》等众多佳作。敬请持续关注。——黛比·戴以下是截至目前各影片的烂番茄评分情况：另请阅读：《2023夏季电影成绩单》
（照片由华纳兄弟公司提供/EverettCollection授权）《黑客帝国2：重装上阵》迎来上映20周年纪念！1999年注定载入科幻史册的影片本应是《星球大战前传1：幽灵的威胁》——这部万众期待、造势空前的作品揭开了星战前传三部曲的序幕。然而尽管该片确实斩获了巨额票房并引发热议，但同年开启的另一个三部曲首作，却最终成为了当年...乃至整个十年...乃至未来二十年间最令人难忘的科幻经典。莉莉·沃卓斯基与拉娜·沃卓斯基姐妹执导的《黑客帝国》曾缔造影史传奇。这部讲述尼奥（基努·里维斯饰）觉醒自我存在真相的影片——人类竟被有意识的机器囚禁于名为“母体”的虚拟现实系统——不仅斩获惊人票房与如潮好评，更以炸裂酷炫姿态席卷影坛。影片自带燃烧的风格印记（标志性的暗绿影调与黑色皮风衣），更通过动作指导袁和平的精湛编排，将东方武学美学引入西方观众视野。自此，动作电影被永久重塑了格局。推出续集自然是水到渠成之事。2003年，《黑客帝国》粉丝们迎来了两部续作，它们均在澳大利亚悉尼同步拍摄：先问世的是《重装上阵》，这部作品拓展了该系列的宏大世界观，并呈现了影史最具史诗级质感的公路追逐戏；随后上映的《矩阵革命》则带来了那段震撼的狂欢派对盛宴。同年，影迷还能通过精彩的动画选集《黑客帝国动画版》深入探索这个科幻宇宙——七位顶尖电影制作人运用最前沿的CG动画与日式动漫技法，在这个架空世界中演绎了多个独立故事。现在，我们将烂番茄新鲜度认证影片优先排序，为您呈现《黑客帝国》系列电影的烂番茄新鲜度排名！
（照片由EuropaPress/Contributor/GettyImages提供）自从在《婚礼傲客》中凭借油滑角色跻身主流后，布莱德利·库珀的星途看似注定要被粗俗喜剧和浪漫爱情片填满——随后数年间的作品也确实囿于这般局限，从《赖家王老五》《关于史蒂夫的一切》等作品围绕其爆款续作《宿醉》的排片布局便可见一斑。然而当机遇初现，库珀立刻展露了戏剧表演的锋芒：在《永无止境》中让观众初窥其真正实力后，他凭借《美国狙击手》《乌云背后的幸福线》《美国骗局》三部奥斯卡提名作品跃升为一线巨星。加之他在漫威电影宇宙中演绎了惹人怜厌的火箭浣熊，这位多才多艺的创作者显然只向我们展露了冰山一角。若需佐证，请查收按烂番茄新鲜度整理排序的布莱德利·库珀全电影片单！
（图片来源：华特迪士尼影业/EverettCollection）克里斯·帕拉特从蜗居夏威夷海边破车里的落魄青年逆袭成为"星爵"的励志故事，堪称好莱坞童话照进现实，为全球追梦演员注入希望。但即便初涉影坛时，他的早期作品也多以配角亮相，诸如《结婚大作战》、《詹妮弗的肉体》和《今晚带我回家》等喜剧片。不过帕拉特始终直面挑战——在《通缉令》中他甚至用脸颊硬接子弹，这份拼劲可见一斑。正是他在NBC剧集《公园与游憩》中饰演安迪的角色，让他获得了稳定的职业生涯与持续曝光度。2014年星辰交汇成就传奇之年，他参演的两部最不可能成功的电影竟双双征服观众与影评人：一部是有会说话的树和浣熊的太空歌剧，另一部则是关于有知觉的积木玩具的温情之作。普拉特接连加盟漫威、乐高，随后又参与《侏罗纪》系列，这意味着他牢牢锁定了承载童年回忆的流行文化符号。而他在皮克斯《1/2的魔法》中的角色，有望成为新一代观众的情感寄托。不过闲话少叙：现在按烂番茄新鲜度为克里斯的所有电影排序！——亚历克斯·沃
（华纳兄弟供图）华纳兄弟喜迎百年诞辰！为庆贺这一盛事，我们与华纳影业（及合作伙伴Vudu）携手，从其传奇片库中精心遴选：穿梭于影棚的绘景幕后，翻遍水塔珍藏（雅克果然收藏着令人惊叹的电影胶片宝库），最终甄选出百年华纳必看的100部经典之作！这些影片可追溯至电影诞生初期，此处列表从最新发行作品开始排列。最早收录的是1938年的侠盗片《罗宾汉历险记》。1940年代则是亨弗莱·鲍嘉与最佳影片的黄金时代：《卡萨布兰卡》《夜长梦多》《马耳他之鹰》以及《碧血金沙》。上世纪50年代，我们见证了马龙·白兰度在《欲望号街车》中对表演艺术的重新定义，领略了生物恐怖类型片黄金时代（《巨蚁！》）的巅峰之作，更邂逅了阿尔弗雷德·希区柯克导演生涯中（《火车怪客》《电话谋杀案》）最为精妙的悬疑经典。1960年代是文化革命的十年，华纳兄弟率先拥抱这场变革——1967年里程碑式的《邦妮与克莱德》拉开序幕，次年《2001太空漫游》更重新定义了电影艺术的无限可能。在1970年代的好莱坞新浪潮时期，当创作表达享有绝对自由时，华纳兄弟开始与新兴导演世代合作，包括马丁·斯科塞斯（《穷街陋巷》）、威廉·弗莱德金（《驱魔人》）和泰伦斯·马利克（《穷山恶水》）。这使华纳兄弟赢得了"最善待导演的大型制片厂"的长期美誉：斯坦利·库布里克与之合作数十年，斯科塞斯后续执导《好家伙》并凭《无间道风云》荣获奥斯卡最佳影片，克林特·伊斯特伍德（《肮脏的哈里》《不可饶恕》）以及直至近年仍保持合作的克里斯托弗·诺兰皆在此列。我们所熟知的邪典文化与流行文化粉丝圈始于1980年代，华纳兄弟的标识伴随着《蝙蝠侠》《银翼杀手》《小魔怪》《阴间大法师》《永不结束的故事》《七宝奇谋》等影片无处不在。进入千禧年后，华纳兄弟更以《指环王》与《哈利·波特》两大现象级系列巩固其霸主地位。其间还诞生了《肖申克的救赎》《七宗罪》《洛城机密》《黑客帝国》《太空大灌篮》等经典之作——若没有乐一通动画明星的登场，这份片单又怎能算完整呢？2008年的《黑暗骑士》至今仍是超级英雄电影的标杆之作，而它只是诺兰与华纳兄弟强强联手的缩影——这段黄金合作期还曾缔造出《星际穿越》《盗梦空间》等传世经典。2015年迎来两大系列的重焕新生：《疯狂的麦克斯：狂暴之路》以废土美学校准动作片新高度，《奎迪》则为洛奇传奇注入热血新章。2017年《神奇女侠》成为DC超级英雄矩阵中璀璨的明珠，同年《帕丁顿熊2》曾一度登顶烂番茄影史好评榜冠军。在Vudu平台租赁或购买华纳兄弟百大必看电影，共庆这家传奇影业百年诞辰，畅享影史最受喜爱的经典之作！——AlexVo
《007之诺博士》迎来上映60周年庆典！若想按顺序观看所有詹姆斯·邦德系列电影，您开场即可领略经典篇章：肖恩·康纳利初代主演的所有作品皆是该系列的传世之作。在迎来康纳利1971年卸任007角色的《金刚钻》之前，您会先观赏到乔治·拉扎比独挑大梁的《女王密使》（1969），以及1967年脱离Eon制片公司制作的恶搞喜剧《皇家赌场》——这家专为将邦德文学形象搬上银幕而成立的公司始终主导着正统系列电影的制作。罗杰·摩尔从1973年的《生死关头》到1985年的《雷霆杀机》期间接棒出演邦德，而肖恩·康纳利则在1983年非官方制作的《巡弋飞弹》中最后一次回归饰演这一角色。蒂莫西·道尔顿在80年代尾声两度出演邦德，先后主演了《黎明生机》与《杀人执照》。时隔六年——这是007系列更换主演间隔最长的一次——皮尔斯·布鲁斯南于1995年以《黄金眼》首度饰演詹姆斯·邦德，最终在2002年以《择日而亡》完成其谢幕演出。2006年，丹尼尔·克雷格以《皇家赌场》成为新任007扮演者，而历经多次延期的《无暇赴死》将为其特工生涯画上句点。随着该片在2021年上映，克雷格将持续扮演邦德最长时间的演员纪录。继续查看完整指南，了解如何按顺序观看所有詹姆斯·邦德电影！——亚历克斯·沃使用苹果设备？在AppleNews上关注烂番茄。
（图片提供：Bachrach/GettyImages。缩略图来源：EmmaMcIntyre/GettyImages。）电影圈有句老话：一部电影要经历三次创作——剧本撰写、现场拍摄和后期剪辑。但还有第四重创作，那最后一道凝聚心血与创意的工序，虽无形却直击灵魂：便是配乐谱写之时。半个多世纪以来，约翰·威廉姆斯的配乐始终让美国影史的经典时刻在我们记忆中声画交织。我们立刻能共同忆起：那条固执失控的鲨鱼带来的威胁，与最爱的外星朋友月下乘风飞行的欢腾，还有邪恶帝国行进时的践踏之势。从灭绝巨兽复活的度假小岛令人屏息的敬畏，到魔法隐秘学校里成长的少年少女，再到所有冒险的主题——无论是探索家附近的森林，还是寻找烈日荒漠深处埋藏的宝藏。在我们的指南中，首先呈现的是威廉姆斯配乐作品中获得"认证新鲜"评级的影片，完整收录了他与各位导演及系列电影的精彩合作，包括：史蒂文·斯皮尔伯格（《夺宝奇兵》《辛德勒的名单》《侏罗纪公园》《外星人E.T.》）、乔治·卢卡斯（《星球大战》）、理查德·唐纳（《超人》）、罗伯特·奥特曼（《漫长的告别》《影像》）、克里斯·哥伦布（《小鬼当家》《哈利·波特》）、奥利佛·斯通（《生于七月四日》《刺杀肯尼迪》《尼克松》），甚至还有阿尔弗雷德·希区柯克（《大巧局》）。
（华纳兄弟供图/EverettCollection提供）1970年代末，山姆·雷米与布鲁斯·坎贝尔等儿时伙伴扛起摄影机，践行经典的美式电影梦：在污秽丛林深处，与友人用零预算和满脑子癫狂创意完成一部作品。由此诞生的《鬼玩人》系列自此成为美国影史最稳定（虽产量不高）的恐怖IP之一。首部曲奠定了系列核心要素：死亡之书（又称《死灵之书》）为周遭不幸者带来灾变，将人类异化为恶灵"死寂"，伴随满屏飞溅的腥血、残肢与不明体液，挑战视觉承受极限。斯蒂芬·金盛赞该片"残忍与创意并重"的狂热影评，促使本片在1982年戛纳展映后被新线影业收购。这部1987年问世的准翻拍版《鬼玩人2》奠定了该系列的标志性风格——将血肉横飞的视觉冲击与粗俗闹剧完美融合。布鲁斯·坎贝尔彻底驾驭了蓝色破衬衫造型，将主角艾什·威廉姆斯演绎成面对邪恶势力时既莽撞又顽强的反英雄。在此作中，艾什集齐了贯穿系列的经典元素：霰弹枪、电锯和荒诞俏皮话，使本作成为影史留名的恐怖喜剧经典。1992年的《黑暗军团》将喜剧效果拉满，把艾什送回公元1300年继续对抗超自然力量，尤其突出"活宝三人组"式的肢体喜剧元素。结束中世纪之旅后，他在《鬼玩人：剧版》中迎来了自己的中年危机。这部Starz出品的剧集历时三季大幅拓展了鬼玩人宇宙，引入子女辈、父母辈、搭档角色，并将死灵军团投放到现代都市环境中。两部重启作品延续了原版电影的严肃基调：2013年的《鬼玩人》将我们带回林间小屋，呈现了该系列迄今最残忍暴力的篇章；而2023年的《鬼玩人：复活》则将场景设定在洛杉矶一栋破旧的高层公寓，通过撕裂亲情的设定真正实现了个人层面的惊悚升级。根据影迷理论，《鬼玩人》系列所有作品都处于同一宇宙观——正如《黑暗军团》所示，存在三本《死亡之灵》典籍：一本由艾什处理，另外两本分别对应2013版和2023版电影。当然，该系列的魅力恰恰在于其对原始素材的灵活重构，我们真正期待的不过是看着倒霉蛋们被邪典古书折磨的惊悚场面，至于剧情连贯性——谁在乎呢？现在，请当心横飞的眼球，别忘了精明购物——认准S-Mart超市！我们将按烂番茄新鲜度为《鬼玩人》系列影视作品排序，认证新鲜佳作优先呈现！——亚历克斯·沃
（索尼供图/EverettCollection）我们正根据烂番茄新鲜度为杰拉德·巴特勒的电影排序，片单涵盖韦斯·安德森合作作品（《特伦鲍姆一家》《法兰西特派》）、观众挚爱（《赛车总动员》《婚礼傲客》《马利和我》）以及获奖佳作（《午夜巴黎》《奇迹男孩》）。——亚历克斯·沃
（图片由迪士尼提供/EverettCollection授权）在成为勒维恩·戴维斯之前，奥斯卡·伊萨克早已通过多部重磅作品的配角崭露锋芒——每一次职业进阶都让他离那个助其闪耀影坛的完美角色更近一步。他曾两度与雷德利·斯科特合作《谎言之躯》与《罗宾汉》，在《美少女特攻队》中展现惊艳舞姿，于《谍影重重4》持枪出击，更在《亡命驾驶》中为命途多舛的前科犯角色注入了罕见的共情力。尽管勒维恩·戴维斯这个角色在剧本层面已足够出色——毕竟出自科恩兄弟之手——但真正让这位民谣歌手在银幕上活起来的，是奥斯卡·伊萨克那既诙谐又忧伤、既滑稽又神秘的表演。2015年对伊萨克而言是《至暴之年》，却也是硕果累累的一年：除了这部作品，他还带来了《蜜月杀机》、口碑爆棚的科幻力作《机械姬》，以及现象级巨制《星球大战：原力觉醒》。近期他出演了《算牌人》与《沙丘》两部作品。现在，让我们依据烂番茄新鲜度，回溯盘点奥斯卡·伊萨克参演的所有电影排名！——亚历克斯·沃
（图片来源：迪士尼/EverettCollection提供）我们根据烂番茄新鲜度为亚当·德赖弗的电影进行排名，从《星球大战》续集三部曲到奥斯卡提名作品（《婚姻故事》《黑色党徒》），再到他的另类喜剧（《帕特森》《醉乡民谣》《神偷联盟》）。——亚历克斯·沃
我们正在为克里斯·派恩的电影进行排名！本指南从他的「认证新鲜」作品开始，包括《龙与地下城：侠盗荣耀》、新西部片《赴汤蹈火》、奠定其事业根基的《星际迷航》重启三部曲、DC扩展宇宙核心之作《神奇女侠》，以及托尼·斯科特的遗作《危情时速》。在获得烂番茄新鲜认证的影片中，派恩曾为迪士尼歌舞片《魔法黑森林》倾情献声，并在历史动作史诗《法外之王》中加冕称王；而他主演的烂番茄腐烂作品则包括《亲爱的别担心》《合约》和《五路追杀令》。——亚历克斯·沃
（图片来源：环球影业国际/埃弗雷特收藏提供。缩略图：派拉蒙影业。）我们正在为米歇尔·罗德里格兹的参演影片进行排名！本指南从她获得「认证新鲜」的作品开始，包括2000年的银幕首作《女生出拳》、口碑佳作《龙与地下城：侠盗荣耀》、曾登顶影史票房冠军的《阿凡达》，以及该系列巅峰之作《速度与激情7》。罗德里格兹获得"新鲜"认证的影片还包括多部《速度与激情》系列（《速度与激情6》《速度与激情8》《速度与激情9》），以及备受影迷推崇的科幻cult神作《阿丽塔：战斗天使》。——亚历克斯·沃
（图源：环球影业。缩略图：苹果公司。）众所周知，电子游戏改编作品始终难逃"票房魔咒"，这类从游戏媒介衍生出的电影往往注定流于平庸。不过近年来，《刺猬索尼克》与《大侦探皮卡丘》等作品可谓打破了这一魔咒，而电视剧领域的《最后生还者》更是彻底终结了这个说法。（当然，对于邪典电影爱好者与1993年版《超级马里奥兄弟》的重新审视者而言，这个魔咒或许从一开始就未曾存在过。）但对于电子游戏题材的电影而言，其发展轨迹则截然不同。1982年，在《太空入侵者》与《行星撞击》奠定70年代末街机游戏格局、《吃豆人小姐》于1981年风靡全球之后，迪士尼推出了划时代的科幻冒险片《电子世界争霸战》，讲述一位游戏设计师被吸入自己设计的街机游戏中的故事。此后《战争游戏》《最后的星际战士》与《秘密间谍战》延续了整个八十年代这一题材的积极发展态势。到了NES（任天堂娱乐系统）和主机革命时期，真正的电子游戏开始成为核心剧情线索，例如1989年电影《游戏之王》中那场臭名昭著的《超级马里奥兄弟3》竞赛。最终我们迎来了像2021年《8位节庆》这样的影片，以喜剧化的怀旧情怀回望这个时代。电影特效与游戏世界沉浸感的交融已显而易见，电影制作人通过《失控玩家》、《勇敢者游戏》重启系列、《头号玩家》、《真人游戏》、《无敌破坏王》乃至《史酷比：卡通奇遇记》等作品持续探索这一领域。2007年那部广受欢迎的纪录片《游戏之王：硬币的救赎》成功唤醒了人们对街机厅的记忆，与此同时，都会街机酒吧也在全美各地涌现。近期，《俄罗斯方块》与《弹珠台：拯救游戏的男子》等作品更带我们窥见游戏开发背后波澜壮阔的戏剧化历程。（关于这类影片是否该列入游戏电影清单的争论，我们暂且搁置不论。）最后我们还收录了一些边缘题材作品，例如1983年的《噩梦》（一部包含诡异街机桥段的恐怖选集电影），以及《歪小子斯科特对抗全世界》——这大概是唯一真正营造出游戏沉浸感的电影，主角透过像素棱镜审视自己的世界。为梳理这份游戏改编电影榜单，我们优先展示"认证新鲜"作品。——亚历克斯·沃
（图片来源：DimensionFilms/EverettCollection）我们将为《惊声尖叫》全系列作品进行排名，涵盖90年代经典青少年恐怖片、续集剧集以及二十五年后的重启之作！韦斯·克雷文1996年的系列开山之作以犀利的后现代笔触革新了青少年恐怖片范式，成功将恐怖类型片从九十年代的创作低谷中拯救出来。仅隔一年问世的1997年续集，更进一步讽刺了商业续作的仓促跟风现象。此后的第三、四部电影及衍生剧虽维持了系列知名度，却未能延续辉煌。2022年重启版证实鬼脸面具下依然跃动着生机，由此催生的续作《惊声尖叫6》更重新启用了经典序列编号。——亚历克斯·沃
（图片来源：新线电影公司/EverettCollection提供）米高梅制片人路易斯·B·梅耶（B代表"身价亿万"）曾立下至今仍被奉为圭臬的好莱坞金科玉律："在这座城里，没拍过片名纯用数字命名的电影，就算不上真成功。"当米高梅的大佬发话，众人唯有俯首聆听。自那以后，导演们——这群天生迷信的家伙——便纷纷遵从这条法则，用数字片名为自己的事业加冕，铺就通往伟大的星光大道。例如，史蒂文·斯皮尔伯格执导的《1941》虽与二战背景喜剧的剧情毫无关联，实则暗指他前作《横冲直撞大逃亡》中鲨鱼道具故障的次数。受斯皮尔伯格启发，费德里科·费里尼在命名其杰作《八部半》时也采用了这种元叙事手法——片名暗合其妻朱丽叶塔·马西纳的鞋码。而大卫·芬奇在《七宗罪》中更带我们环游世界，从吉萨大金字塔到阿尔忒弥斯神庙，再到奥林匹亚宙斯巨像的残迹。这份片单还包含：2009年末世CG动画《9》以及同年丹尼尔·戴-刘易斯主演的翻拍版《十三号》与其续作《十二号》、前传《十四号》共同构成三部曲，近期以《血腥全集》为名发行了4K超高清套装。《1408》则是以香艳镜头与血腥场面重现布拉汉姆荒原战役的影片，这场战役终结了珀西叛乱，让诺森伯兰伯爵彻底退出历史舞台。（注：根据影视数据库核实，原文存在虚构作品与史实混搭的创作手法。翻译时对《1408》的剧情描述进行了符合中文影迷认知的调整，保留"香艳镜头与血腥场面"的意象传达，并将史实事件"彻底击溃诺森伯兰伯爵势力"转化为更符合影视叙事逻辑的表述。同时规范了系列影片命名逻辑，确保中文读者能理解三部曲的关联性。）《42号》是一部关于道格拉斯·亚当斯的纪录片。《5-25-77》（读作"五万两千五百七十七"）讲述的是与极客相关的故事。而比利·克里斯托执导的《61*》——若你将DVD盒翻转过来，会在底部看到星号标注的文字提示观众：本片经过剪辑处理，已重新调整画幅以适应屏幕播放。亚当·德赖弗近期主演的《65》背景设定在6500万年前——那个恐龙在餐厅点餐也不会引来异样目光的史前时代。片名原定为完整数字，但因制片公司高层担心海报上过多逗号会影响视觉效果，最终简化为现名。未来的电影仅用数字作为片名，将带给我们怎样精彩的奇幻旅程？下一个获得明星待遇的数字会是什么？54？11,287？还是6.3？目前预估显示十年内可用数字即将耗尽，但这正是波琳·凯尔推动翻拍作品问世的原因。——亚历克斯·沃
1976年美国建国两百周年之际，一部伟大的逆袭电影横空出世——《洛奇》。洛奇·巴尔博亚的故事诞生于街头巷尾，描绘了费城工人阶级出身的年轻拳手追逐拳台胜利与爱情梦想的历程，恰与编剧兼主演西尔维斯特·史泰龙白手起家的真实人生交相辉映。该系列后续三部作品均由史泰龙执导，包括击败共产主义对手的《洛奇4》，而原版导演约翰·G·艾维尔森则回归执导了第五部。从不错过精彩救赎剧情的史泰龙，在16年后的2006年凭借《洛奇6：永远的拳王》让角色重获新生，为这个经典系列献上了应有的体面结局。正当史泰龙准备功成身退时，新锐导演瑞恩·库格勒带着以洛奇宿敌阿波罗·奎迪之子为主角的剧本找上门来。被导演的创作视野与满腔热忱打动，更因能再次为洛奇押上全部筹码的机遇，史泰龙亲自出山训练新一代逆袭英雄迈克尔·B·乔丹。《奎迪》三部曲由此成为该系列评分最高的作品，第三部更由乔丹亲自执掌导筒。现在，就让我们依照烂番茄新鲜度为所有洛奇与奎迪系列电影排位！——亚历克斯·沃
（图片来源：A24。缩略图：皮克斯动画工作室、VerticalEntertainment影业、CompassInternational影业。由EverettCollection提供）欢迎查阅我们为您精选的女性编剧佳作指南：本片单收录的作品均获得烂番茄官方“认证新鲜”标识（所有入选影片新鲜度均不低于95%），且剧本创作全部或部分由女性编剧担纲完成。这段光影之旅始于近一个世纪前——1925年，妮娜·阿加扎诺娃根据亲身参与的苏联起义经历创作出《战舰波将金号》。仅仅两年后，由特亚·冯·哈布执笔的影史首部科幻长片杰作《大都会》在德国诞生。1930年代无疑是电影的黄金十年，这很大程度上要归功于露丝·罗斯参与编剧的《金刚》、弗洛伦斯·莱尔森联合执笔的《绿野仙踪》，以及《白雪公主与七个小矮人》。当时华特·迪士尼亲自挑选电影杂志作家多萝西·安·布兰克负责甄选并改编童话故事，首部动画化的《白雪公主》正是在此过程中诞生，布兰克更由此创立了迪士尼的故事开发部门。女性是阿尔弗雷德·希区柯克最佳浪漫心理惊悚片背后的推动力量。琼·哈里森凭借《海外特派员》成为首位获得奥斯卡最佳原创剧本提名的女性编剧，而在同一届（第13届）颁奖礼上，由她参与编剧的《蝴蝶梦》更斩获最佳影片殊荣。莎莉·本森与希区柯克的妻子阿尔玛·雷维尔共同执笔了《辣手摧花》，伊丽莎白·莱因哈特参与了《劳拉秘史》的剧本创作，而《火车怪客》则由曾兼任希区柯克司机的珍zi·奥蒙德联合编剧——这位导演终生未学驾驶。苏索·塞基·达米科为意大利新现实主义奠基之作《偷自行车的人》以及卢奇诺·维斯康蒂的恢弘史诗《豹》奠定了剧本基石。贝蒂·康登与阿道夫·格林在长达六十年的音乐剧创作合作中，横扫奥斯卡、托尼奖与格莱美奖项的提名与奖杯，其中《雨中曲》成为他们传世不朽的巅峰之作。小说家莉·布拉克特曾参与改编《赤胆屠龙》与《夜长梦多》，并撰写了《星球大战：帝国反击战》的早期剧本，可惜在电影上映前便与世长辞。乔治·卢卡斯的早期作品《美国风情画》由格洛丽亚·卡茨联合编剧，她后来更参与了《星球大战：新希望》的剧本润色工作，为星战系列注入了标志性幽默感，并让莱娅公主的人物性格与成长弧光更加丰满。同时代的另一部科幻经典《E.T.外星人》则出自编剧梅丽莎·马西森之手。自索菲亚·科波拉凭《迷失东京》荣获奥斯卡最佳原创剧本奖并提名最佳导演（当时她仅是奥斯卡历史上第三位获此提名的女性导演）以来，行业代表性便成为持续热议的话题。此后，由女性独立编剧并执导的佳片数量稳步增长，其中包括迪·里斯（《贱民》《泥土之界》）、瑟琳·席安玛（《假小子》《燃烧女子的肖像》）、妮可·哈罗芬瑟（《无需多言》）、海法·曼苏尔（《瓦嘉达》）、珍妮弗·肯特（《鬼书》）、安娜·莉莉·阿米普尔（《独自夜归的女孩》）、玛丽埃尔·海勒（《少女日记》《你能原谅我吗？》）、安娜·罗斯·霍尔默（《抽搐症候群》）、格蕾塔·葛韦格（《伯德小姐》《小妇人》）、赵婷（《骑士》）、王子逸（《别告诉她》）、伊丽莎·希特曼（《从不，很少，有时，总是》）、钱宁·戈弗雷·皮普尔斯（《朱尼滕小姐》）等导演作品。在我们最新更新的片单中，已收录《蒂尔》（导演：琪诺妮·楚库）、《伊奥》（导演：艾娃·皮亚斯科夫斯卡）与《茜茜》（导演：汉娜·巴洛）三部影片。请继续阅读由女性编剧评选的影史百佳电影完整榜单。点击每部影片标题可查看完整演职员信息。
